Detalles escondidos en cada película y serie: 81 en total. Toca un póster para ver los suyos. Los títulos que aún no marcaste como vistos quedan bloqueados, para no arruinar la sorpresa.
En la sala del Dr. No aparece el retrato del duque de Wellington de Goya, robado de la National Gallery poco antes del rodaje. Ken Adam pintó la réplica en un fin de semana.
ver fuente ↗La apertura dentro del cañón la creó Maurice Binder con una cámara estenopeica dentro de un cañón de revólver calibre .38. Quien camina en la mira no es Sean Connery: es el doble Bob Simmons.
ver fuente ↗En la cena, el Dr. No le cuenta a Bond que trabaja para SPECTRE, una organización criminal sin bandera. Bond rechaza la invitación a unirse. Ese nombre vuelve más adelante.
ver fuente ↗El líder de SPECTRE aparece solo de espaldas, acariciando un gato blanco. El rostro queda oculto; Anthony Dawson pone el cuerpo y Eric Pohlmann, la voz.
ver fuente ↗John F. Kennedy incluyó la novela de Ian Fleming entre sus diez favoritas. La película fue la última que vio en la Casa Blanca, el 20 de noviembre de 1963, dos días antes de su asesinato.
ver fuente ↗Desmond Llewelyn aparece por primera vez como el mayor Boothroyd, jefe de equipamiento, y entrega el maletín lleno de trucos. Haría el papel en 17 películas, hasta 1999.
ver fuente ↗El equipo no pudo entrar al Fort Knox real, así que Ken Adam imaginó la bóveda como una catedral de oro apilado. Los lingotes falsos eran tan convincentes que Pinewood puso guardia las 24 horas.
ver fuente ↗El Aston Martin DB5 recibió placa giratoria y asiento eyector por sugerencia del equipo; el asiento fue idea del hijastro del director Guy Hamilton. La miniatura de Corgi fue el juguete más vendido de 1964.
ver fuente ↗Gert Fröbe casi no hablaba inglés y memorizó sus líneas por el sonido. La voz de Goldfinger fue redoblada por completo por el actor Michael Collins.
ver fuente ↗Thunderball iba a abrir la serie, pero Kevin McClory y Jack Whittingham demandaron a Fleming alegando que la novela salía de un guion suyo. El acuerdo le dio a McClory el crédito de productor, y la pelea por los derechos daría mucho de qué hablar.
ver fuente ↗En la piscina con tiburones reales, una pared de acrílico protegía a Connery. Uno de los tiburones pasó la barrera y el actor salió corriendo del agua.
ver fuente ↗El cinturón cohete con el que Bond escapa al inicio era un aparato real de Bell y luego voló en el primer Super Bowl. John Stears ganó el Oscar de efectos visuales por la película.
ver fuente ↗El autor de Charlie y la fábrica de chocolate escribió el guion. Le pareció floja la novela de Fleming y conservó solo cuatro o cinco elementos, creando personajes como Aki y Helga Brandt.
ver fuente ↗En marzo de 1966, parte del equipo canceló el vuelo 911 de BOAC de regreso a Londres para ver una demostración de ninjas. El avión cayó 25 minutos después de despegar, sin sobrevivientes.
ver fuente ↗El checo Jan Werich fue elegido primero, pero parecía un Santa Claus bonachón. Donald Pleasence lo reemplazó y creó la cicatriz en el ojo que se volvió la marca del villano.
ver fuente ↗George Lazenby era modelo y nunca había actuado. Los productores lo vieron en un comercial de chocolate Fry's. Le ofrecieron siete películas y se fue después de esta.
ver fuente ↗Después de ver a la chica escapar en la playa, Bond mira a cámara y dice que eso nunca le pasó al otro tipo. Es el guiño de la película al cambio de actor.
ver fuente ↗Para equilibrar al novato, los productores eligieron a Diana Rigg, ya famosa como Emma Peel en la serie The Avengers. Antes sondearon a Brigitte Bardot.
ver fuente ↗United Artists le pagó a Sean Connery 1,25 millones de dólares por volver al papel, un récord en la época, y además le ofreció dos películas a su elección.
ver fuente ↗En la persecución de Las Vegas, el Mustang entra al callejón sobre las ruedas derechas y sale sobre las izquierdas. El error de continuidad quedó en la película.
ver fuente ↗Los productores pensaron que el vehículo lunar de la NASA era muy simple. El constructor Dean Jeffries le agregó brazos que se agitan.
ver fuente ↗La canción de Paul McCartney y Wings se llevó casi todo el presupuesto de música. Sin John Barry, la banda sonora quedó en manos de George Martin, productor de los Beatles.
ver fuente ↗Ross Kananga, dueño del criadero de cocodrilos de la locación, hizo en persona el salto de Bond sobre los animales; uno le rasgó el pantalón. El villano Kananga lleva su nombre por él.
ver fuente ↗Q no aparece: los productores sintieron que los gadgets se estaban adueñando de la serie. Es la única película de la etapa clásica sin el personaje.
ver fuente ↗Christopher Lee, Scaramanga, era primo político de Ian Fleming. Fleming ya lo había sugerido para el papel del Dr. No.
ver fuente ↗El salto del AMC Hornet girando 360 grados sobre el puente se simuló antes en computadora en el Cornell Aeronautical Laboratory. El doble Bumps Willert lo logró a la primera.
ver fuente ↗El sheriff J.W. Pepper, de Live and Let Die, reaparece de vacaciones en Tailandia. Al director Guy Hamilton le gustaba tanto el personaje que lo trajo de vuelta.
ver fuente ↗El salto de esquí con paracaídas de la bandera británica costó 500 000 dólares, la escena de doble más cara hasta entonces. Rick Sylvester se inspiró en un anuncio de whisky.
ver fuente ↗El director de fotografía estaba perdiendo la vista y no podía iluminar el enorme 007 Stage. Según Ken Adam, Stanley Kubrick visitó el set en secreto para aconsejar.
ver fuente ↗Al final de los créditos, el aviso dice que Bond vuelve en For Your Eyes Only. El éxito de Star Wars cambió los planes y la siguiente película fue otra.
ver fuente ↗El director Lewis Gilbert recibió cartas de niños preguntando por qué Jaws no podía ser bueno. Por eso el secuaz va cambiando de bando a lo largo de la película.
ver fuente ↗El productor ejecutivo Michael G. Wilson aparece como turista frente a una tienda de vidrio en Venecia y luego como técnico de la Marina estadounidense.
ver fuente ↗El cable del teleférico que Jaws muerde con sus dientes de acero era de regaliz.
ver fuente ↗La película abre con Bond dejando flores en la tumba de Tracy Bond, la esposa de On Her Majesty's Secret Service. La lápida dice: "We have all the time in the world".
ver fuente ↗El villano calvo en silla de ruedas y con gato blanco del inicio nunca es nombrado por la disputa legal con Kevin McClory. "Dejamos que el público saque sus conclusiones", dijo el director John Glen.
ver fuente ↗Sheena Easton es la única intérprete de un tema de Bond que aparece cantando en la apertura. A Maurice Binder le gustó tanto que la puso en la secuencia de créditos.
ver fuente ↗Roger Moore quería retirarse y los productores probaron a Timothy Dalton, Lewis Collins y James Brolin. Cuando Sean Connery anunció un 007 rival, convencieron a Moore de quedarse.
ver fuente ↗Vijay Amritraj, tenista profesional, fue el primero del elenco: Albert Broccoli lo conoció en Wimbledon. En la película usa una raqueta como arma.
ver fuente ↗Maud Adams ya había sido Andrea Anders en The Man with the Golden Gun. Para justificar una Octopussy sueca, el guion dice que la crió una familia india.
ver fuente ↗David Bowie rechazó a Max Zorin: no quería pasar cinco meses viendo a su doble caer de acantilados. También sondearon a Sting antes de que Christopher Walken aceptara.
ver fuente ↗Dolph Lundgren estaba en el set visitando a su novia, Grace Jones. El director John Glen lo puso como agente de la KGB en la escena del hipódromo.
ver fuente ↗El bajista John Taylor, algo pasado de copas en una fiesta, le preguntó a Broccoli cuándo iba a llamar a alguien decente para un tema. La canción de Duran Duran llegó al número 1 de Billboard.
ver fuente ↗A Pierce Brosnan le llegaron a ofrecer el papel, pero NBC renovó Remington Steele y lo ató a su contrato. Timothy Dalton aceptó por teléfono desde un hotel del aeropuerto de Miami.
ver fuente ↗Es la última banda sonora de John Barry en la serie. Al final, en Viena, aparece dirigiendo la orquesta.
ver fuente ↗a-ha compuso el tema con Pål Waaktaar, pero la banda y John Barry no se entendieron. El resultado fueron dos versiones de la canción.
ver fuente ↗El título original era Licence Revoked, cambiado porque el público estadounidense lo asoció con la licencia de conducir. Fue el primer 007 sin título de un libro de Fleming.
ver fuente ↗El ataque del tiburón a Felix Leiter y la nota "No estuvo de acuerdo con algo que se lo comió" salieron de la novela Live and Let Die de Fleming, que la película de 1973 no usó.
ver fuente ↗El secuaz Dario es Benicio del Toro, con 21 años, en uno de sus primeros papeles de cine. El cantante Wayne Newton hace del telepredicador Joe Butcher.
ver fuente ↗Judi Dench es la primera mujer en el papel de M. La elección siguió el ejemplo de Stella Rimington, que asumió el MI5 en 1992.
ver fuente ↗El salto en bungee de 220 metros de la apertura se rodó en la presa de Contra, en Suiza. Una encuesta de Sky Movies de 2002 lo eligió la mejor escena de doble del cine.
ver fuente ↗Pinewood estaba ocupado, así que Eon convirtió una vieja fábrica de Rolls-Royce en estudio. GoldenEye fue la primera producción de los Leavesden Studios.
ver fuente ↗El título iba a ser Tomorrow Never Lies, por el periódico del villano. Un fax se leyó mal como Tomorrow Never Dies, y a MGM le gustó tanto que lo dejó.
ver fuente ↗Es el debut de la Walther P99 en manos de Bond, en lugar de la PPK que usaba desde Dr. No, salvo en Moonraker.
ver fuente ↗Fue el primer 007 hecho tras la muerte del productor Albert R. "Cubby" Broccoli, homenajeado en los créditos finales. También fue el último lanzado con el sello United Artists.
ver fuente ↗John Cleese debuta como el asistente de Q. Bond no deja pasar el chiste: "Si tú eres Q, ¿eso lo hace R?".
ver fuente ↗Fue la última película de Desmond Llewelyn como Q, tras 36 años. No había anunciado su retiro, pero murió en un accidente de auto poco después del estreno.
ver fuente ↗La productora Barbara Broccoli definió a Elektra así: Bond cree que encontró a otra Tracy, pero en realidad encontró a Blofeld. Es la primera mujer como villana principal.
ver fuente ↗Por los 40 años de la serie, la película hace guiños a todas las anteriores. En el depósito de Q se ven el jetpack de Thunderball y el zapato con cuchilla de Rosa Klebb, de From Russia with Love.
ver fuente ↗Halle Berry sale del mar en bikini naranja y con un cuchillo en el cinturón, igual que Ursula Andress como Honey Ryder en Dr. No.
ver fuente ↗Madonna canta el tema y aparece como Verity, la instructora de esgrima del club donde Bond enfrenta a Graves. La canción fue nominada al Globo de Oro y al Razzie.
ver fuente ↗El anuncio de Daniel Craig, en 2005, provocó protestas de fans y hasta un sitio web en su contra. El Daily Mirror tituló "The Name's Bland – James Bland". Craig se negó a teñirse el pelo.
ver fuente ↗En la carretera de Montenegro, el Aston Martin DBS da siete vueltas de campana, impulsado por un cañón de aire. La escena entró al Guinness.
ver fuente ↗El fugitivo Mollaka, de la persecución en Madagascar, es Sébastien Foucan, uno de los creadores del free running. La idea salió de un documental producido por la esposa del guionista Neal Purvis.
ver fuente ↗Paul Haggis entregó el guion dos horas antes de la huelga de guionistas de 2007. Sin poder contratar a nadie, Daniel Craig y el director Marc Forster reescribieron escenas por su cuenta.
ver fuente ↗Strawberry Fields aparece muerta en la cama, cubierta de petróleo. Es un homenaje directo a Jill Masterson cubierta de oro en Goldfinger.
ver fuente ↗Una Gal Gadot todavía desconocida audicionó para Camille. No se quedó con el papel, que fue para Olga Kurylenko, pero la audición le abrió puertas.
ver fuente ↗Daniel Craig invitó a Sam Mendes a dirigir en una fiesta navideña de Hugh Jackman, después de unos tragos. Al otro día le avisó a Barbara Broccoli: "Creo que le ofrecí la próxima película a Sam Mendes".
ver fuente ↗Bond saca del garaje el Aston Martin DB5 con los trucos de Goldfinger. Cuando M se queja, él amenaza con apretar el botón del asiento eyector.
ver fuente ↗Skyfall, de Adele, fue el primer tema de 007 en ganar el Oscar a mejor canción original. Salió en el James Bond Day, 50 años después del estreno de Dr. No.
ver fuente ↗El secuaz Mr. Hinx, de Dave Bautista, dice una sola palabra en toda la película: una grosería. Es un regreso al secuaz callado, como Oddjob.
ver fuente ↗La explosión de la base en el desierto, filmada en Marruecos, entró al Guinness: 8140 litros de queroseno y 24 cargas de un kilo de explosivo cada una.
ver fuente ↗La pelea con Hinx en el vagón comedor del tren repite la pelea con Red Grant en el Orient Express, de From Russia with Love.
ver fuente ↗La canción de Louis Armstrong de On Her Majesty's Secret Service suena en la película, y Bond le repite la frase del título a Madeleine. Es el guiño más fuerte de la era Craig a la película de 1969.
ver fuente ↗Cary Joji Fukunaga fue el primer estadounidense en dirigir un 007 de Eon. Phoebe Waller-Bridge, de Fleabag, revisó el guion a pedido de Daniel Craig.
ver fuente ↗Billie Eilish grabó el tema a los 18 años, la artista más joven en cantar un tema de 007, con su hermano Finneas. La canción ganó el Grammy y el Oscar.
ver fuente ↗En 1971, Sean Connery dijo que nunca más haría de Bond. El título juega con eso, y el guion habla todo el tiempo de un agente demasiado viejo para el trabajo.
ver fuente ↗El instructor de artes marciales era Steven Seagal, que le rompió la muñeca a Connery en un entrenamiento. El actor recién supo de la fractura más de diez años después.
ver fuente ↗Como la película no es de Eon, no pudo usar la apertura del cañón ni el tema de James Bond. John Barry se negó por lealtad a Eon, y la música quedó en manos de Michel Legrand.
ver fuente ↗John Huston, Ken Hughes, Joe McGrath, Robert Parrish y Val Guest dirigieron partes distintas, y el coordinador de dobles Richard Talmadge ayudó en el final. Guest rechazó el crédito de director coordinador.
ver fuente ↗Peter Sellers se fue antes de terminar sus escenas. El montaje tuvo que arreglárselas con tomas descartadas, y una secuencia suya nunca se filmó.
ver fuente ↗Peter O'Toole y el piloto Stirling Moss aparecen sin crédito. George Raft y Jean-Paul Belmondo tienen lugar destacado en el afiche, pero solo salen en la pelea final.
ver fuente ↗Bloqueado. Estos detalles cuentan cosas del título. Márcalo como visto para desbloquear.
Texto original de Sagaspedia. Pósters: The Movie Database (TMDB); fotos de personajes vía Wikipedia. Este sitio usa la API de TMDB, pero no está respaldado ni certificado por TMDB. Todas las marcas y títulos citados pertenecen a sus respectivos dueños. La disponibilidad en streaming puede cambiar.
Algunos enlaces de libros y cómics son de afiliado de Amazon: Sagaspedia puede ganar una comisión por compras que califiquen, sin costo extra para ti.